Les femmes de Padaung dans Myanmar placent de grands anneaux d’or autour de leurs cous. De dès 5 années, des filles sont présentées à leur premier anneau de cou. Au cours des années, plus d’anneaux sont ajoutés. En plus du vingt-plus livres d’anneaux sur son cou, un femme portera également juste autant d’anneaux sur ses veaux aussi. À leur ampleur, quelques cous modifiés comme ceci peuvent atteindre 10-15 pouces de long ; la pratique a des impacts évidents de santé, cependant, et a ces dernières années diminué de la norme culturelle à la curiosité de touristes. Les tribus se sont rapportées au Paduang, aussi bien que d’autres cultures dans le monde entier, des bijoux or d’utilisation pour étirer leurs earlobes, ou agrandissent des perforations d’oreille. En Amériques, les labrets ont été usés puisqu’avant le premier contact par Innu et premiers peuples de nations de la côte du nord-ouest.[41] Des plats de lèvre sont utilisés par les personnes africaines de Mursi et de Sara, aussi bien que quelques peuples sud-américains.

Vers la fin du 20ème siècle, l’influence du primitivism moderne a mené à plusieurs de ces pratiques étant incorporées aux cultures secondaires occidentales. Plusieurs de ces pratiques se fondent sur une combinaison de modification de corps et d’objets décoratifs ; de ce fait maintenant la distinction entre ces deux types de décoration brouillée.

Dans beaucoup de cultures, des bijoux or sont employés comme un modificateur provisoire de corps, avec dans certains cas, des crochets ou même des objets aussi grands que des barres de vélo étant placées dans la peau du destinataire. Bien que ce procédé soit souvent suivi par les groupes tribaux ou de semi-tribal, agissant souvent sous une transe pendant des cérémonies religieuses, ceci pratiquent a filtré dans la culture occidentale. Beaucoup de magasins d’extrême-bijoux or approvisionnent maintenant aux gens voulant de grands crochets ou aux transitoires réglées dans leur peau. Le plus souvent, ces crochets sont utilisés en même temps que des poulies pour lever le destinataire dans l’air. On dit que ceci pratiquent donne un sentiment érotique à la personne et quelques couples ont même exécuté leur cérémonie de mariage tandis qu’étant suspendu par des crochets.

Les auteurs de l’étude prévoient un changement spectaculaire en parts de marché d’ici 2015, où la part de marché des Etats-Unis aura chuté environ à 25%, et la Chine et l’Inde augmenteront le leur à plus de 13%. Le Moyen-Orient restera plus ou moins constante à 9%, tandis que la part du marché de l’Europe et du Japon sera divisée en deux et devenir moins de 4% pour le Japon, et plus moins de 3% pour les plus grands différents pays européens : L’Italie et le R-U.

L’arrivée de nouveaux matériaux, tels que des plastiques, argile de métal précieux et des techniques de coloration, a mené à la variété accrue dans les modèles. Autre avance, comme le développement de la perle améliorée moissonnant par des personnes telles que Kokichi Mikimoto et le développement des pierres gemmes artificielles améliorées de qualité telles que le moissanite (un simulant de diamant), a placé des bijoux bagues dans la prise économique d’un segment beaucoup plus grand de la population.

Des « bijoux bagues le mouvement comme art » ont été menés par des artisans tels que Robert Lee Morris et ont continué par des concepteurs tels qu’Anoush Waddington au R-U. L’influence d’autres formes culturelles est également évidente ; un exemple de ceci bling-bling des bijoux bagues de modèle, popularisés par hip-hop et artistes de coup sec et dur au 21ème siècle tôt.

Le 20ème siècle en retard a vu le mélange de la conception européenne avec des techniques orientales telles que Mokume-gane. Ce qui suit sont des innovations dans les décennies stradling l’an 2000 : « Mokume-gane, hydraulique meurent en la CFAO formant et anti-clastiques de augmenter, plier-former, réactif l’anodisation en métal, les formes de coquille, le PMC, photoetching, et [utilisation de]. »

Les création bijoux de couronne britanniques contiennent le diamant de Cullinan, une partie du diamant rugueux de la plus grande gemme-qualité jamais trouvé (1905), à 3.106.75 carats (621.35 g).
Maintenant populaire dans des bagues de fiançailles, cette utilisation remonte au mariage de Maximilian I à Mary de Bourgogne en 1477.

Beaucoup de pierres précieuses et semi-précieuses sont employées pour des création bijoux. Parmi elles être :

Ambre : L’ambre, une pierre gemme organique antique, se compose de résine d’arbre qui a durci avec le temps. La pierre doit être au moins 1 million d’années à classifier en tant qu’ambre, et un certain ambre peut être jusqu’à 120 millions d’années.

Améthyste : L’améthyste a historiquement été la pierre gemme la plus estimée dans la famille de quartz. Elle est prisée pour sa tonalité pourpre, qui peut s’étendre dans la tonalité de la lumière à l’obscurité.

Émeraude : Les émeraudes sont l’une des trois pierres gemmes précieuses principales (avec des rubis et des saphirs) et sont connues pour leur vert fin à la couleur verte bleuâtre. Elles ont été prisées à travers l’histoire, et quelques historiens rapportent que les Egyptiens ont extrait l’émeraude dès 3500 AVANT JÉSUS CHRIST.

Jade : Le jade est le plus généralement associé au vert de couleur, mais peut venir dans un certain nombre d’autres couleurs aussi bien. Le jade est étroitement lié à la culture, à l’histoire, et à la tradition asiatiques, et est parfois mentionné comme la « pierre du ciel. »

Jaspe : Le jaspe est une pierre gemme de la famille de chalcedony qui vient dans une série de couleurs. Souvent, le jaspe comportera les modèles uniques et intéressants dans la pierre colorée. Le jaspe d’image est un type de jaspe connu pour les couleurs (souvent des beiges et des bruns) et des remous dans le modèle de la pierre.

Quartz : Le quartz se rapporte à une famille des pierres gemmes cristallines de diverses couleurs et tailles. Parmi les types bien connus de quartz sont le quartz rose (qui a une couleur rose sensible), et le quartz fumeux (qui vient à une série de nuances de brun translucide). Un certain nombre d’autres pierres gemmes - comme l’améthyste et le Citrine - sont également une partie de la famille de quartz. Le quartz de Rutilated est un type populaire de quartz contenant les inclusions aciculaires.
Rubis : Des rubis sont connus pour leur couleur rouge intense, et sont parmi les pierres gemmes précieuses le plus fortement évaluées. Des rubis ont été prisés pendant des milléniums. Dans Sanskrit, le mot pour le rubis est « ratnaraj », signifiant le « roi des pierres précieuses. »

Saphir : La forme la plus populaire de saphir est un saphir bleu, qui est connu pour son milieu à la couleur bleue profonde et à la saturation forte. Aimer les saphirs colorés dans diverses couleurs sont également disponibles. Aux Etats-Unis, le saphir bleu tend à être le plus populaire et le plus accessible des trois pierres gemmes précieuses principales (émeraude, rubis, et saphir).

Turquoise : La turquoise est trouvée dans seulement quelques endroits sur terre, et la plus grande turquoise du monde produisant la région est les Etats-Unis southwest. La turquoise est estimée pour sa couleur attrayante - le plus souvent un bleu bleu ou verdâtre moyen intense - et son héritage antique. La turquoise est employée dans une grande variété de modèles de création bijoux. Elle peut-être le plus étroitement est associée au sud-ouest et aux création bijoux de Natif américain, mais elle est également employée dans beaucoup de modèles lisses et modernes. De la turquoise contient une matrice des inscriptions de brun foncé, qui fournit un contraste intéressant à la couleur bleue lumineuse de la pierre gemme.

Quelques pierres gemmes (comme les perles, le corail, et l’ambre) sont classifiées comme organiques, signifiant qu’elles sont produites par les organizations vivantes. D’autres sont inorganiques, signifiant qu’elles généralement se composent de et résultent des minerais.

Quelques gemmes, par exemple, améthyste, sont devenues moins évaluées pendant que les méthodes de les extraire et d’importer ont progressé. Quelques gemmes synthétiques peuvent servir au lieu des gemmes normales, un exemple est le zirconia cubique, utilisé au lieu du diamant.

Pour le platine, l’or, et les création bijoux d’argent il y a beaucoup de techniques pour créer des finitions. Les plus communs sont haut-polissent, satin/mat, balayé, et martelé. les création bijoux Haut-polished sont de loin plus le terrain communal et donnent au métal le regard haut-réfléchissant et brillant. Le satin, ou la finition mate réduit l’éclat et la réflexion des création bijoux et est utilisé généralement pour accentuer des pierres gemmes telles que des diamants. Les finitions balayées donnent aux création bijoux un regard texturisé, et sont créées à la brosse un matériel (semblable au papier sablé) contre le métal, partant de la « brosse frotte ». Des finitions martelées sont typiquement créées en employant un doux, un marteau arrondi et un martèlement des création bijoux pour lui donner une texture onduleuse.

Quelques création bijoux sont plaqués pour lui donner un regard brillant et réfléchissant ou pour réaliser une couleur désirée. Des création bijoux d’argent sterling peuvent être plaqués avec une couche mince de .999 amende argentée (un processus connu sous le nom de clignotant) ou peuvent être plaqués avec du rhodium ou l’or. Des création bijoux de costume de métal non précieux peuvent également être plaqués avec de l’argent, l’or, ou le rhodium pour une finition plus attrayante.

Le Nassarius perle de la caverne de Blombos vraisemblablement la forme la plus ancienne de bijoux anciens.

Les premiers signes des bijoux anciens sont venus des sapiens de Homo en Afrique. Les beeds perforés faits à partir des coquilles d’escargot ont été datation trouvée il y a à 75.000 ans à la caverne de Blombos. Au Kenya, chez Enkapune Ya Muto, les beeds faits à partir des coquilles perforées d’oeufs d’autruche avaient daté il y a à plus de 40.000 ans. L’Hôte-Magnons à l’origine d’Afrique, émigrée de le Moyen-Orient pour s’établir en Europe et pour remplacer les Neanderthals comme espèces dominantes. Les morceaux de bijoux anciens qu’ils ont faits étaient les colliers et les bracelets bruts de l’os, les dents et la pierre accrochés sur des morceaux de tendon de corde ou d’animal, ou les morceaux d’os découpé utilisé pour fixer l’habillement ensemble. Dans certains cas, les bijoux anciens ont eu des morceaux de coquille ou de nacre. En Russie méridionale, des bracelets découpés faits de défense gigantesque ont été trouvés. Le plus généralement, ceux-ci ont été trouvés comme tombe-marchandises. Il y a environ 7.000 ans, le premier signe des bijoux anciens de cuivre a été vu.

Pendant d’amulette (254 BCE) fait à partir de l’or, de la lazulite de lapis, de la turquoise et du carnelian, 14 cm de large.

Les premiers signes des bijoux anciens établis faisant en Egypte antique étaient il y a environ 3.000-5.000 ans.[18] Les Egyptiens preferred le luxe, la rarité, et le workability de l’or au-dessus d’autres métaux. Predynastic Egypte a eu des bijoux anciens en Egypte a bientôt commencé à symboliser la puissance et la puissance religieuse dans la communauté. Bien qu’il ait été porté par les Egyptiens riches dans la vie, il a été également porté par eux dans la mort, avec des bijoux anciens généralement placés parmi les marchandises graves.

En même temps que des bijoux anciens d’or, les Egyptiens utilisés ont coloré le verre au lieu des gemmes précieuses. Bien que les Egyptiens aient eu accès aux pierres gemmes, ils preferred les couleurs qu’ils pourraient créer en verre au-dessus des couleurs normales des pierres. Pour presque chaque pierre gemme, il y avait une formulation en verre employée par les Egyptiens pour l’imiter. La couleur des bijoux anciens était très importante, car les différentes couleurs ont signifié différentes choses ; le livre des morts a dicté que le collier d’ISIS autour du cou d’une maman doit être rouge pour satisfaire au besoin d’ISIS de sang, alors que les bijoux anciens verts signifiaient la nouvelle croissance pour des récoltes et la fertilité. Bien que la lazulite et l’argent de lapis aient dû être importés de au delà des frontières du pays, la plupart des autres matériaux pour des bijoux anciens ont été trouvés dedans ou l’Egypte proche, par exemple en Mer Rouge, où les Egyptiens ont extrait la gemme préférée de Cléopâtre, l’émeraude. Des bijoux anciens égyptiens ont été principalement faits dans de grands ateliers attachés aux temples ou aux palais.

Les conceptions égyptiennes étaient les plus communes en bijoux anciens phéniciens. En outre, les conceptions antiques de turc trouvées en bijoux anciens persans suggèrent que le commerce entre le Moyen-Orient et Europe n’ait pas été rare. Les femmes ont porté les morceaux raffinés d’or et d’argent qui ont été employés dans les cérémonies.

Par il y a approximativement 4.000 ans, la bijou-fabrication était devenue un métier significatif dans les villes de Sumer et d’Akkad. L’évidence archéologique la plus significative vient du cimetière royal d’Ur, où les centaines d’enterrements datant 2900-2300 étaient AVANT JÉSUS CHRIST non reliées à la terre ; les tombeaux de ce type de Puabi ont contenu une multitude d’objets façonnés dans l’or, l’argent, et les pierres semi-précieuses, telles que des couronnes de lazulite de lapis embellies avec des figurines d’or, les colliers à tolérances serrées de collier, et bijou-ont dirigé des goupilles. Dans l’Assyria, les hommes et les femmes tous les deux ont porté des quantités étendues de bijoux anciens, y compris des amulettes, des bracelets de cheville, des colliers à fils multiples lourds, et des joints de cylindre.

Des bijoux anciens dans Mésopotamie ont tendu à être fabriqués de la feuille mince en métal et ont été placés avec un grand nombre de pierres lumineux-colorées (principalement agate, lapis, carnelian, et jaspe). Les formes favorisées ont inclus des feuilles, des spirales, des cônes, et des groupes de raisins. Les bijoutiers ont créé des travaux pour utiliser-et humain pour orner des statues et des idoles ; ils ont utilisé une large variété de techniques métallurgiques sophistiquées, telles que le cloisonne, gravure, granulation, et en filigrane fins.

Des disques étendus et méticuleusement maintenus concernant le commercial et la fabrication des bijoux anciens ont été également déterrés dans tous les emplacements archéologiques mésopotamiens. Un disque dans les archives royales du Maris, par exemple, donne la composition de divers articles des bijoux anciens :

1 collier des perles tachetées plates de chalcedony comprenant : perle tachetée plate du chalcedony 34, 35 perles cannelées par or, dans les groupes du collier
five.1 des perles tachetées plates de chalcedony comprenant : 39 perles tachetées plates de chalcedony, 41 perles cannelées dans un groupe qui composent le collier device.1
accrochant avec la lazulite de lapis arrondie perle comprenant : 28 ont arrondi des perles de lazulite de lapis, 29 perles cannelées pour son agrafe.

Les Grecs ont commencé à employer l’or et des gemmes en bijoux anciens dans 1.400 AVANT JÉSUS CHRIST, bien que des perles formées comme coquilles et animaux aient été produites largement dans des périodes plus tôt. Par 300 AVANT JÉSUS CHRIST, les Grecs avaient maîtrisé faire les bijoux anciens colorés et employer les améthystes, la perle et les émeraudes. En outre, les premiers signes des camées sont apparus, avec les Grecs les créant de Sardonyx indien, d’une pierre rose et crème brune rayée d’agate. Les bijoux anciens grecs étaient souvent plus simples que dans d’autres cultures, avec des conceptions simples et l’exécution. Cependant, pendant que le temps progressait les conceptions se sont développées dans la complexité que différents matériaux ont été bientôt utilisés.

Des bijoux anciens en Grèce ont été à peine portés et ont été la plupart du temps employés pour des apparitions publiques ou aux occasions spéciales. Ils ont été fréquemment donnés comme cadeau et étaient principalement usés par des femmes pour montrer leur richesse, statut social et beauté. Les bijoux anciens ont été souvent censés donner au porteur la protection contre « l’oeil mauvais » ou ont doté le propriétaire avec des puissances surnaturelles, alors que d’autres avaient un symbolisme religieux. Des morceaux plus anciens de bijoux anciens qui ont été trouvés ont été consacrés aux dieux. La plus grande production des bijoux anciens en quelques ces périodes est venue de Grèce nordique et Macedon. Cependant, bien qu’une grande partie des bijoux anciens en Grèce ait été fait d’or et argent avec l’ivoire et les gemmes, des copies de bronze et d’argile ont été tirées également.

Ils ont fonctionné deux modèles des morceaux ; mouler les morceaux et les morceaux résolus de la tôle. Peu de morceaux de bijoux anciens moulés ont été récupérés ; ils ont été faits en moulant le métal sur deux moules de pierre ou d’argile. Alors les deux moitiés ont été jointes ensemble et cirent et puis le métal fondu, a été placé au centre. Cette technique avait été pratiquée depuis le défunt âge du bronze. La forme plus commune de bijoux anciens était le type martelé de feuille. Des feuilles de métal seraient martelées à l’épaisseur et ensemble puis soudées. L’intérieur des deux feuilles serait rempli de la cire ou d’un liquide différent pour préserver le métal ouvré. Différentes techniques, telles qu’employer un timbre ou une gravure, ont été alors employées pour créer des motifs sur les bijoux anciens. Des bijoux anciens peuvent alors être ajoutés aux cavités ou au verre versé dans les cavités spéciales sur la surface. Les Grecs ont pris beaucoup de leurs conceptions des origines externes, telles que l’Asie quand Alexandre la grande partie conquise de elle. Dans de premières conceptions, d’autres influences européennes peuvent également être détectées. Quand la règle romaine est venue en Grèce, aucun changement des conceptions de bijoux anciens n’a été détecté. Cependant, par 27 AVANT JÉSUS CHRIST, des conceptions grecques ont été fortement influencées par la culture romaine. Ce n’est pas de dire que la conception indigène n’a pas prospéré ; des pendants polychromes nombreux de papillon sur les chaînes argentées de vulpin, datant du ęr siècle, ont été trouvés près d’Olbia, avec seulement un exemple jamais trouvé n’importe où ailleurs.

Pendant Amethyst romain d’intaille, CE de C. 212 ; plus tard converti en médaillon de rue Peter.
Bien que le travail de bijoux anciens ait été abondamment divers dans des périodes plus tôt, particulièrement parmi les tribus barbares telles que les Celts, quand les Romains ont conquis la majeure partie de l’Europe, des bijoux anciens ont été changés pendant que de plus petites factions élaboraient les conceptions romaines. L’objet façonné le plus commun de Rome tôt était la broche, qui a été utilisée pour fixer l’habillement ensemble. Les Romains ont employé une gamme diverse des matériaux pour leurs bijoux anciens de leurs ressources étendues à travers le continent. Bien qu’ils aient employé l’or, ils ont parfois utilisé le bronze ou l’os et en périodes plus tôt, perles en verre et perle. Dès il y a 2.000 ans, ils ont importé les saphirs sri-lankais et les diamants indiens et ont employé les émeraudes et l’ambre en leurs bijoux anciens. En Angleterre Romain-ordonnée, du bois fossilisé appelé gicleur d’Angleterre nordique a été souvent découpé dans des morceaux de bijoux anciens. Les premiers Italiens ont travaillé en or brut et ont créé des agrafes, des colliers, des boucles d’oreille et des bracelets. Ils ont également produit de plus grands pendants qui pourraient être remplis de parfum.

Comme les Grecs, souvent le but des bijoux anciens romains était d’écarter « l’oeil mauvais » donné par d’autres personnes. Bien que les femmes aient porté une vaste rangée de bijoux anciens, les hommes ont souvent seulement utilisé une bague. Bien qu’on se soit attendu à ce qu’ils portent au moins un anneau, quelques hommes romains ont porté un anneau sur chaque doigt, alors que d’autres n’en portaient aucun. Les hommes et les femmes romains ont porté des anneaux avec une pierre découpée là-dessus qui a été employée avec de la cire pour sceller des documents, un acte qui a continués dans des périodes médiévales où les rois et les nobles ont employé la même méthode. Après que la chute de l’empire romain, les conceptions de bijoux anciens aient été absorbées par les pays voisins et les tribus.

L’Europe Poteau-Romaine a continué à développer des bijoux anciens faisant des qualifications ; les Celts et le Merovingians en particulier sont notés pour leurs bijoux anciens, qui en termes de qualité ont assorti ou ont dépassé cela de Byzance. Les attaches d’habillement, les amulettes, et à un moindre degré les anneaux de signet sont les objets façonnés les plus communs connus de nous ; un exemple celtique en particulier frappant est la broche Tara. Le Torc était commun dans l’ensemble de l’Europe comme symbole de statut et de puissance. Par le 8ème siècle, les armements jewelled étaient communs pour les hommes, alors que d’autres bijoux anciens (excepté des anneaux de signet) semblent devenir le domaine des femmes. Les marchandises graves ont trouvé dans un 6ème-7ème enterrement de siècle près du Chalon-sur-Saône sont d’illustration ; la jeune fille a été enterrée avec : 2 péronés argentés, un collier (avec des pièces de monnaie), bracelet, earings d’or, une paire d’épingles à cheveux, peigne, et boucle. Les Celts se sont spécialisés dans les modèles et les conceptions continus ; tandis que les conceptions de Merovingian sont les plus connues pour les figures animales stylisées. Elles n’étaient pas les seuls groupes connus pour le travail de qualité ; noter le travail de Visigoth montré ici, et les nombreux objets décoratifs trouvés à l’enterrement anglo-saxon de bateau au Suffolk de Sutton Hoo, Angleterre, sont un exemple particulièrement bien connu. Sur le continent, le cloisonné et le grenat étaient peut-être la méthode et la pierre gemme quintessencielles de la période.

Le successeur oriental de l’empire romain, l’empire bizantin, a continué plusieurs des méthodes de Romains, bien que les thèmes religieux soient venus pour prédominer. À la différence des Romains, les contreseings, et les Celts, cependant ; Byzance a utilisé la feuille d’or légère plutôt que l’or plein, et plus d’accent a été mis sur des pierres et des gemmes. Comme dans les bijoux anciens occidentaux et bizantins a été porté par des femelles plus riches, avec les bijoux anciens masculins apparemment limités aux anneaux de signet. Comme d’autres cultures contemporaines, des bijoux anciens ont été généralement enterrés avec son propriétaire.

La Renaissance et l’exploration toutes les deux ont eu des impacts significatifs sur le développement des bijoux anciens en Europe. Par le XVIIème siècle, l’exploration et le commerce croissants mènent à la plus grande disponibilité d’une large variété de pierres gemmes aussi bien que l’exposition à l’art d’autres cultures. Considérant qu’avant ceci le fonctionnement de l’or et du métal précieux avait été au rang des bijoux anciens, cette période a vu la dominance croissante des pierres gemmes et de leurs arrangements. Un exemple fascinant de ceci est l’amas de Cheapside, les actions d’un bijoutier caché à Londres Angleterre au cours de la période de Commonwealth et non trouvé encore jusqu’en 1912. Il a contenu l’émeraude colombienne, le topaz, l’amazonite du Brésil, le spinelle, l’iolite, et le chrysoberyl du Sri Lanka, rubis d’Inde, lazulite de lapis afghani, turquoise persane, peridot de la Mer Rouge, aussi bien que l’opale, le grenat, et l’améthyste de Bohème et hongrois. De grandes pierres ont été fréquemment placées dans les boîte-montures sur les anneaux émaux.[26] Le notable parmi les négociants de la période était Jean-Baptiste Tavernier, qui dans le 1660s a apporté la pierre de précurseur du diamant d’espoir en France.

Quand Napoleon Bonaparte a été couronné comme empereur du Français en 1804, il a rétabli le modèle et la splendeur des bijoux anciens et la mode en France. Selon la règle de Napoleon, les bijoutiers ont présenté les parures, suites des bijoux anciens assortis, telles qu’un diadème de diamant, des boucles d’oreille de diamant, des anneaux de diamant, une broche de diamant et un collier de diamant. Toutes les deux épouses de Napoleon ont eu de beaux ensembles de ce type et les ont portées régulièrement. Une autre tendance de mode ressuscitée par Napoleon était la camée. Peu après que sa couronne décorée par camée ait été vue, les camées étaient fortement recherchées. La période a également vu les parties des bijoux anciens de costume, avec les perles en verre couvertes de balance de poissons au lieu des perles ou les camées de coquille de conque au lieu des camées en pierre. De nouvelles limites ont été inventées pour différencier les arts : des bijoutiers qui ont travaillé en matériaux meilleur marché se sont appelés les bijoutiers, alors que des bijoutiers qui ont travaillé avec les matériaux chers s’appelaient les joailliers ; une pratique qui continue à ce jour.

Commençant vers la fin du XVIIIème siècle, le romantisme a eu un impact profond sur le développement des bijoux anciens occidentaux. Peut-être les influences les plus significatives étaient la fascination du public avec les trésors étant découverts par la naissance de l’archéologie moderne, et la fascination avec médiéval et la Renaissance art. changeant des états sociaux et le début de la Révolution Industrielle mènent également à la croissance d’une bourgeoisie qui a voulu et pourrait avoir les moyens des bijoux anciens. En conséquence, l’utilisation des processus industriels, alliages meilleur marché, et des produits de remplacement de pierre, mènent au développement des bijoux anciens de pâte ou de costume. Les orfèvres distingués ont continué à s’épanouir, cependant, en tant que patrons plus riches cherchés pour s’assurer que ce qu’ils ont porté toujours tenu indépendamment des bijoux anciens des masses, non seulement par l’utilisation des métaux précieux et des pierres mais également bien que travail artistique et technique supérieur ; un tel artiste était l’orfèvre français Françoise Désire Fromment Meurice. Une catégorie unique à cette période et tout à fait appropriée à la philosophie du romantisme pleurait des bijoux anciens. Elle a provenu de l’Angleterre, où la Reine Victoria était souvent les bijoux anciens de port vus de gicleur après la mort de prince Albert ; et permis le porteur pour continuer de porter des bijoux anciens tout en exprimant un état de deuil à la mort de aimée.

Aux Etats-Unis, cette période a vu la fondation dans 1837 de Tiffany et de la Cie. par Charles Lewis Tiffany. Tiffany mis les Etats-Unis sur la carte du monde en termes de bijoux anciens, et a gagné la renommée créant les commissions éblouissantes pour des personnes telles que l’épouse d’Abraham Lincoln ; plus tard elle gagnerait la notoriété populaire comme arrangement du déjeuner de film chez Tiffany. En France, Pierre Cartier a fondé Cartier SA en 1847, alors que 1884 voyaient la fondation de Bulgari en Italie. Le studio moderne de production avait été né ; une étape à partir de l’ancienne dominance de différents artisans et de patronage.

Cette période a également vu la première collaboration de commandant entre l’est et l’ouest ; la collaboration dans Pforzheim entre les artistes allemands et japonais mènent à Shakudo des plaques réglées dans les armatures en filigrane créé par la société de Stoeffler en 1885).[28] Peut-être le finalé grand - et une transition appropriée à la période suivante - étaient les créations autoritaires de l’artiste russe Peter Karl Fabergé, fonctionnant pour la cour russe impériale, dont les oeufs de Fabergé et les morceaux de bijoux anciens sont encore considérés comme épitomé de l’art. de l’orfèvre.

Dans les 1890s, les bijoutiers ont commencé à explorer le potentiel du modèle croissant de Nouveau d’art. Très étroitement été liés ont le Jugendstil allemand, (et dans une certaine mesure l’Américain) arts britanniques et ouvre le mouvement. Les bijoux anciens de Nouveau d’art ont entouré beaucoup de dispositifs distincts comprenant un foyer sur la forme femelle et une emphase sur la couleur, le plus généralement rendue par l’utilisation d’émailler des techniques comprenant le basse-taille, champleve, le cloisonné et le plique un jour. Les motifs ont inclus des orchidées, des iris, des pensées, des vignes, des cygnes, des paons, des serpents, des libellules, des créatures mythologiques et la silhouette femelle. Rene Lalique, fonctionnant pour le magasin de Paris du terril de Samuel, a été identifié par des contemporains comme personnage éminent dans cette tendance. La colonie et la saucisse Werkstaette des artistes de Darmstadt ont fourni peut-être les données allemandes les plus significatives à la tendance, alors qu’au Danemark Georg Jensen, cependant le plus connu pour son argenterie, morceaux significatifs également contribués. En Angleterre, la liberté et la Co et les arts et le mouvement britanniques de métiers de Charles Robert Ashbee ont contribué des conceptions légèrement plus linéaires mais encore plus caractéristiques. Le nouveau modèle a déplacé le centre de l’art du bijoutier de l’arrangement des pierres à la conception artistique du morceau lui-même ; La conception de la libellule de Lalique est l’un des meilleurs exemples de ceci. Les émaux ont joué un grand rôle dans la technique, alors que les lignes organiques sinueuses sont la caractéristique de conception la plus reconnaissable. La fin de la Première Guerre Mondiale a changé de nouveau des attitudes publiques ; et un modèle plus sobre est entré.

Les tensions politiques croissantes, les répercussions de la guerre, et une réaction contre la décadence perçue du tournant du siècle ont mené à des formes plus simples, combinées avec une fabrication plus efficace pour la production en série des bijoux anciens de haute qualité. Couvrant la période des années 20 et des années 30, le modèle est devenu populairement connu sous le nom d’art déco. Walter Gropius et le mouvement allemand de Bauhaus, avec leur philosophie de « aucunes barrières entre les artistes et les artisans » mènent à quelques formes intéressantes et stylistiquement simplifiées. Des matériaux modernes ont été également présentés : des plastiques et l’aluminium ont été employés la première fois en bijoux anciens, et de note sont les pendants passés au bichromate de potasse du maître soutenu russe Naum Slutzky de Bauhaus. La maîtrise technique est devenue en tant qu’évalué comme matériel lui-même ; dans l’ouest, cette période a vu la réinvention de la granulation par Elizabeth allemand Treskow (bien que le développement du re-invention a continué dans les années 90).

Dans les bijoux anciens juifs de culture ont joué un rôle important depuis des époques bibliques. Il y a des références dans la bible à la coutume des bijoux anciens de port comme décoration et comme symbole. Maintenant, des bijoux anciens juifs sont portés pour montrer l’affiliation avec la religion, et comme talismans et amulettes.

L’étoile de David (« Magen David » dans l’hébreu) est le symbole plus identifié avec le judaïsme. Il a été employé en Israël dans les périodes romaines, mais il semble être devenu associé au judaïsme en particulier seulement en siècles postérieurs. En XVIIème siècle c’est devenu une pratique de mettre l’étoile de David sur l’extérieur des synagogues, pour les identifier en tant que temples juifs ; cependant, il n’est pas clair pourquoi ce symbole a été choisi pour ceci. Aujourd’hui l’étoile de David est un symbole universellement identifié des juifs. Il apparaît sur le drapeau de l’état de l’Israël, et l’équivalent israélien de la Croix-Rouge est connu comme « Magen David Adom » (« Adom » est rouge dans l’hébreu). Un des symboles les plus communs en bijoux anciens juifs est l’étoile de David, équivalente à porter une croix par Christians.

Un autre symbole populaire utilisé en bijoux anciens juifs est le Hamsa, également connu sous le nom de « main de Hamesh ». Le Hamsa apparaît souvent sous une forme stylisée, comme une main avec trois doigts a augmenté, et parfois avec deux pouces arrangeait symétriquement. On dit que ses cinq doigts symbolisent les cinq livres si le Torah. Le symbole est employé pour la protection et comme moyen à la salle de l’oeil mauvais dans les amulettes et les charmes et peut également être trouvé dans divers endroits tels que les entrées et les voitures à la maison. C’est également terrain communal pour placer d’autres symboles au milieu du Hamsa qui sont censés pour aider contre l’oeil mauvais tel que des poissons, des yeux et l’étoile de David. Le bleu de couleur, ou plus spécifiquement le bleu-clair, est également considéré protecteur contre l’oeil mauvais et beaucoup Hamsas sont dans cette couleur ou avec les pierres gemmes incorporées dans différentes nuances de bleu. Hamsas sont souvent décorés des prières juives d’une mode protectrice telles que la prière de Sh’ma, le Birkat HaBayit (bénédiction pour la maison), ou le Tefilat HaDerech (la prière du voyageur).
Le symbole de Chai, populairement porté sur des colliers, est le mot hébreu « Chai » (des moyens « vivant “), comprenant les deux lettres hébreues Chet et Yod. Ce mot se rapporte à Dieu. Selon le système gematrian, les lettres de Chai ajoutent à 18. Il y a eu beaucoup de spéculations numerological mystiques au sujet de ce fait et de la coutume pour donner des donations et des cadeaux monétaires dans les multiples de 18 car une bénédiction pour la longue vie est très commune en cercles juifs.

D’autres motifs ont trouvé en bijoux anciens juifs sont des symboles du Kabbalah (également connu sous le nom de kabala, cabale) comme le Merkaba, une étoile de David tridimensionnelle, et l’arbre de la vie. Des morceaux de bijoux anciens sont décorés des parties ou des initiales des prières juives connues et de 3 combinaisons de lettres, censées pour représenter différents noms de Dieu juif.

En Asie, le sous-continent indien a le plus long legs continu des bijoux anciens faire n’importe où, avec une histoire de sur 5.000 ans. [30] Un du premier pour commencer la fabrication de bijoux anciens étaient les peuples de la civilisation de vallée d’Indus. Les bijoux anciens tôt faisant en Chine commencée autour de la même période, mais lui sont devenus répandus avec la diffusion du bouddhisme il y a environ 2.000 ans.

La culture la plus tôt pour commencer à faire des bijoux anciens en Asie était le Chinois il y a environ 5.000 ans. Des conceptions chinoises de bijoux anciens religion-ont été très orientées et ont contenu des symboles bouddhistes, un fait qui demeure à ce jour.

L’argent utilisé chinois en leurs bijoux anciens plus souvent que l’or, et décoré lui avec leur couleur préférée, bleue. Des plumes bleues de martin-pêcheur ont été attachées sur les bijoux anciens chinois tôt et plus tard, des gemmes et le verre bleus ont été incorporés aux conceptions. Cependant, jade preferred chinois au-dessus de toute autre pierre. Ils l’ont façonnée using des diamants. Le jade vénéré chinois en raison des qualités human-like ils lui ont assigné, tel que sa dureté, longévité et beauté. Les premiers morceaux de jade étaient très simples, mais car le temps a progressé, des conceptions plus complexes ont évolué. Anneaux de jade de entre la 4ème et 7ème évidence d’exposition des siècles BCE de l’travail avec une fraiseuse composée ; centaines d’années avant la première mention d’un tel équipement dans l’ouest.

Dans Chine, des bijoux anciens ont été portés fréquemment par des sexes pour montrer leur noblesse et richesse. Cependant, en années postérieures, ils ont été employés pour accentuer la beauté. Les femmes ont porté les robes fortement détaillées de tête d’or et d’argent et d’autres articles, alors que les hommes utilisaient les boutons décoratifs de chapeau qui ont montré des anneaux de rang et d’or ou d’argent. La femme a également porté des bandes d’or sur leurs fronts, tout comme des femmes dans la vallée d’Indus. La bande était une forme tôt de diadème et a été souvent décorée des gemmes précieuses. Le morceau de bijoux anciens le plus commun porté par le Chinois était la boucle d’oreille, qui a été utilisée par des hommes et des femmes. Les amulettes étaient également terrain communal aussi, souvent avec un symbole ou un dragon chinois. En fait, des dragons, symboles chinois et également des phoenixes ont été fréquemment dépeints sur des conceptions de bijoux anciens.

Le Chinois a souvent placé leurs bijoux anciens dans leurs tombes ; la plupart des tombes chinoises ont trouvé par des archéologues contiennent les bijoux anciens décoratifs.[

Le sous-continent indien a le plus long legs continu des bijoux anciens faire n'importe où. Tandis que des traditions occidentales étaient fortement influencées par les empires de cirage et de affaiblissement, l'Inde a apprécié un développement continu des formes d'art pendant environ 5000 années.[33] Un du premier pour commencer la fabrication de bijoux anciens étaient les peuples de la civilisation de vallée d’Indus. Par 1.500 AVANT JÉSUS CHRIST les peuples de la vallée d’Indus créaient des boucles d’oreille et des colliers d’or, des colliers de perle et des bracelets métalliques. Avant 2.100 AVANT JÉSUS CHRIST, avant la période quand les métaux étaient employés couramment, les plus grands échanges de bijoux anciens de la région de vallée d’Indus étaient le commerce de perle. Des perles dans la vallée d’Indus ont été faites using des techniques simples. D’abord, un fabricant de perle aurait besoin d’une pierre rugueuse, qui serait achetée d’un commerçant en pierre oriental. La pierre serait alors placée dans un four chaud où elle serait heated jusqu’à ce qu’elle ait tourné rouge-foncé, une couleur fortement estimée par des personnes de la vallée d’Indus. La pierre rouge serait alors ébréchée à la bonne taille et à un trou forés par elle avec les exercices primitifs. Les perles ont été alors polies. Quelques perles ont été également peintes avec des conceptions. Cette forme d’art a été souvent passée vers le bas par le famille ; les enfants des fabricants de perle ont souvent appris comment travailler des perles d’un jeune âge.

Des bijoux anciens dans la vallée d’Indus ont été portés principalement par les femelles, qui ont utilisé de nombreux bracelets d’argile ou de coquille sur leurs poignets. Ils étaient souvent shaped comme des beignets et le noir peint. Avec le temps, des bracelets d’argile ont été jetés pour les plus durables. En Inde aujourd’hui, des bracelets sont fabriqués hors du métal ou du verre. D’autres morceaux que les femmes ont fréquemment portés étaient des bandes minces d’or qui seraient portées sur le front, les boucles d’oreille, les broches primitives, les foulards et les anneaux d’or. Bien que les femmes aient porté des bijoux anciens plus, quelques hommes dans la vallée d’Indus ont porté des perles. De petites perles ont été souvent ouvrées pour être placées dans les hommes et les cheveux des femmes. Les perles étaient d’environ un millimètre de long.

Un squelette femelle (actuellement sur affichage au Musée National, New Delhi, Inde) utilise un bracelet carlinean (un bracelet) sur sa main gauche.

L’Inde était le premier pays aux diamants de mine, avec quelques mines remontant à 296 AVANT JÉSUS CHRIST. L’Inde a commercé les diamants, réalisant leurs qualités valables. Ce commerce a presque disparu 1.000 ans après que le christianisme s’est développé comme religion, car les chrétiens ont rejeté les diamants qui ont été employés dans les amulettes religieuses indiennes. Avec des Arabes de le Moyen-Orient limitant le commerce, le commerce de bijoux anciens du diamant de l’Inde a apaisé.

Aujourd’hui, plusieurs des conceptions de bijoux anciens et des traditions sont encore employées et les bijoux anciens sont banaux dans des cérémonies et des mariages indiens.

Les bijoux anciens ont joué un rôle important dans le destin des Amériques quand l’Espagnol a établi un empire pour saisir l’or sud-américain. La fabrication de bijoux anciens s’est développée en Amériques il y a 5.000 ans central et en Amérique du Sud. Les grands nombres d’or étaient facilement accessibles, et les Aztèques, le Mayans et les nombreuses cultures andines comme le Mochica du Pérou ont créé de beaux morceaux de bijoux anciens.

Avec la culture de Mochica, le goldwork s’est épanoui. Les morceaux ne sont plus métal ouvré simple, mais sont maintenant des exemples autoritaires de la fabrication de bijoux anciens. Le morceau sont sophistiqués en leur conception, et marqueteries de dispositif de turquoise, de nacre, de coquille de spondylus, et d’améthyste. Les ornements de nez et d’oreille, des plats de coffre, les petits récipients et les sifflements sont considérés des chefs d’oeuvre de culture péruvienne antique.

Parmi les Aztèques, seulement la noblesse a porté des bijoux anciens d’or, car elle a montré leur rang, puissance et richesse. Les bijoux anciens d’or étaient les plus communs dans l’empire aztèque et ont été souvent décorés des plumes des oiseaux. Le but principal des bijoux anciens aztèques était d’attirer l’attention, avec des bijoux anciens de port plus riche et plus puissant d’Aztèques et des vêtements plus lumineux et plus chers. Bien que l’or ait été la matière la plus commune et la plus populaire employée en bijoux anciens aztèques, l’argent était également facilement disponible dans tous les empires américains. En plus de l’ornement et du statut, les Aztèques avaient l’habitude également des bijoux anciens dans les sacrifices pour apaiser les dieux. Les prêtres ont également utilisé les poignards encroûtés par gemme pour exécuter les sacrifices animaux et humains.

Une autre civilisation américaine antique avec l’expertise dans la fabrication de bijoux anciens était le Maya. À la crête de leur civilisation, le Maya faisaient des bijoux anciens à partir du jade, de l’or, de l’argent, du bronze et du cuivre. Les conceptions de Maya étaient semblables à ceux des Aztèques, avec les robes et les bijoux anciens principaux somptueux. Le Maya a également commercé les gemmes précieuses. Cependant, dans des périodes plus tôt, le Maya a eu peu d’accès au métal, ainsi fait la majorité de leurs bijoux anciens en os ou pierre. Les négociants et la noblesse étaient les seuls peu qui ont porté les bijoux anciens chers dans l’empire de Maya, le plus ou moins même qu’avec les Aztèques.

En Amérique du Nord, les Natifs américains ont employé des coquilles, bois, turquoise, et pierre de savon, presque indisponible les sud et en Amérique Centrale. La turquoise a été employée en colliers et être placé dans des boucles d’oreille. Natifs américains avec l’accès aux coquilles d’huître, souvent situées dans seulement un endroit en Amérique, commercée les coquilles avec d’autres tribus, montrant la grande importance du commerce d’ornement de corps dans Amérique nordique.

Les bijoux anciens faisant dans le Pacifique ont commencé plus tard que dans d’autres secteurs en raison du règlement humain récent. Des bijoux anciens Pacifiques tôt ont été faits d’os, bois et d’autres matériaux normaux, et n’ont pas survécu ainsi. La plupart des bijoux anciens Pacifiques sont portés au-dessus de la taille, avec des coiffes, des colliers, des goupilles de cheveux et bras et des ceintures de taille étant les morceaux les plus communs.

Des bijoux anciens dans le Pacifique, excepté l’Australie, sont portés pour être un symbole de fertilité ou de puissance. Des coiffes raffinées sont portées par beaucoup de cultures Pacifiques et certains, tels que les habitants de la Papouasie-Nouvelle Guinée, portent certains headresses une fois qu’ils ont tué un ennemi. Le membre de la tribu peut utiliser des os de verrat par leurs nez.

Les bijoux anciens d’île sont toujours beaucoup principaux en raison du manque de communication avec les cultures extérieures ; quelques régions du Bornéo et de la Papouasie-Nouvelle Guinée doivent être explorées encore par des nations occidentales. Cependant, les nations d’île qui ont été inondées avec les missionnaires occidentaux ont eu les modifications énergiques apportées à leurs conceptions de bijoux anciens. Les missionnaires ont vu n’importe quel type de bijoux anciens tribaux comme signe de la dévotion du porteur au paganisme. Ainsi beaucoup de conceptions tribales ont été perdues pour toujours dans la conversion de masse en christianisme.

L’Australie est maintenant le fournisseur du numéro un des opales dans le monde. Des opales avaient été déjà extraites en Europe et Amérique du Sud pendant beaucoup d’années antérieures, mais vers la fin des 1800s, le marché opale australien est devenu prédominant. Des opales australiennes sont seulement extraites dans quelques endroits choisis dans le pays, lui faisant un les pierres les plus profitables dans le Pacifique.

Une des quelques cultures à aujourd’hui créent toujours leurs bijoux anciens comme elles ont fait beaucoup de siècles est antérieurement la Nouvelle Zélande Māori, qui créent Hei-tiki. La raison que le hei-tiki est usé n’est pas évidente ; elle peut se rapporter aux raccordements héréditaires, comme Tiki était le premier Māori, ou à la fertilité, car il y a un raccordement fort entre le ce et Tiki. Une autre suggestion des historiens que le Tiki est un produit de la croyance antique d’un dieu appelé Tiki, peut-être remontant à avant le Māoris est arrangée en Nouvelle Zélande. Hei-tikis sont traditionnellement découpés à la main de l’os (généralement baleine), du nephrite ou du bowenite ; un processus prolongé et spirituel. Le Hei-tiki est maintenant populaire parmi les touristes qui peuvent l’acheter du souvenir ou le bijoutier fait des emplettes.

Autre que des bijoux anciens créés par l’influence de Māori, les bijoux anciens en Nouvelle Zélande restent semblables à d’autres civilisations occidentales ; culturel et divers multi. C’est plus apparent en Nouvelle Zélande en raison de ses niveaux élevés des citoyens non-européens.[36]